Ответы
This artist was quite popular among his contemporaries. The word "Shishkin" at that time meant another landscape "hit", hung in a provincial dining room or in a luxurious house of a Philistine.
He was able to circumvent the requirements of the academic landscape, where the nobility of painting or its identification with the ideal art were necessary. If you look at the nature that Shishkin's paintings depict – this is absolute nature, where there is no "I" of the artist. His voice is one with the voice of a pine forest or a lone pine or rye. Speaking of pine trees. They are present in every picture, as, however, and ate with roots coming out of the ground. And Shishkin's world is filled with stones-boulders overgrown with moss, bushes and fallen trees, grass and ferns with huge leaves.
Russians Russian fairy tales, or which seems to be a traditional Russian, each of us sees the very nature looking at the canvases of this artist. If we consider the coloristic features of Shishkin's paintings, it is impossible not to notice the riot of green shades, organically combined with them brown trunks of pines and firs, the iridescence of sunsets, sunrises and noons. Researchers put Shishkin's talent on a par with Rembrandt, Da Vinci and Velasquez, and everyone knows about the picture "Ship's grove" since childhood.
This painting is the completion of the entire creative path of the painter, his farewell song, where he once again turned to the favorite theme of conifers. The thin growth of young pines seems to show that it will be replaced by new, but no less talented masters of the brush.
He promotes the "Ship's grove" and the idea of the cycle and eternity of life, in which the centuries-old pines will be illuminated by the sun and hide in the shadow of the sunset, giving the opportunity to enjoy their contemplation for many generations. This picture is also a native hymn to the native land, its eternal beauty and inexhaustible power.
When the phrase "Russian landscape" we immediately imagine this pine forest, with the edge, flooded with summer sun. Its light gilds the leaves and ignites a real fireworks glare, lights and flashes from the rays of the heavenly body. Anyone who has ever seen the picture "Ship's grove", will certainly say that he felt the smell of pine-so tart and native.
The sun in the picture warms everything. Its Golden-yellow, ochreous and even rusty hues fill the Creek with little masonry across it. And the latter is the only evidence of the presence of a person in the picture.
перевод:
Этот художник был достаточно популярен среди своих современников. Слово «Шишкин» в то время значило очередной пейзажный «хит», вывешенный в провинциальной столовой или в роскошном доме мещанина.
Он умел обходить требования академического пейзажа, где необходимыми были благородство живописи или отождествление ее с идеальным искусством. Если посмотреть на природу, которую изображают полотна Шишкина – это абсолютная природа, где нет «Я» художника. Его голос един с голосом соснового бора или одинокой сосны, или ржи. Кстати, о соснах. Они присутствуют в каждой картине, как, впрочем, и ели с вылезающими из-под земли корнями. А еще мир Шишкина наполнен камнями-валунами, обросшими мхом, кустами и валежниками, травой и папоротниками с огромными листьями.
Глядя на полотна этого художника, каждый из нас видит ту самую природу, о которой рассказывали русские сказки или которая представляется традиционной русской. Если рассматривать колористические особенности картин Шишкина, то невозможно не заметить буйство зеленых оттенков, органично сочетаемые с ними коричневые стволы сосен и елей, переливы закатов, рассветов и полудней. Талант Шишкина исследователи ставят в один ряд с Рембрандтом, Да Винчи и Веласкесом, а о картине «Корабельная роща» каждый знает с самого детства.
Это полотно – завершение всего творческого пути живописца, его прощальная песнь, где он в который раз обратился к излюбленной теме хвойных деревьев. Тонкая поросль молодых сосенок словно показывает, что на смену ему придут новые, но не менее талантливые мастера кисти.
Он пропагандирует «Корабельной рощей» и мысль о круговороте и вечности жизни, в которой вековые сосны будут освещаться солнцем и скрываться в тени заката, давая возможность наслаждаться их созерцанием многим поколениям. Эта картина является и своеродным гимном родной земле, ее вечной красоте и неиссякаемой силе.
При словосочетании «русский пейзаж» мы тут же представим именно этот хвойный бор, с опушкой, залитой летним солнцем. Его свет золит листву и зажигает настоящий фейерверк бликов, сияний и вспышек от лучей небесного светила. Каждый, кто хоть раз видел картину «Корабельная роща», непременно скажет, что ощутил запах сосны – такой терпкий и родной.
Солнце на картине греет все. Его золотисто-желтые, охристые и даже ржавые оттенки наполняют ручей с небольшой кладкой через него. Причем последняя – единственное свидетельство присутствия человека на картине.