Ответы
Ответ:
Бңл таңдамалы суреттер данышпан автор р керемет өнер туындылары ретінде әлдеқашан тарихқа енген. Әлемге әйгілі бұл суреттер несімен ерекше, несімен құнды және неге оны әр адам білуі тиис. Жауабын іздеп көрейік ...
1 )Леонардо да Винчи, «Мона Лиза». 1503 - 1505
Танымалдылығы жағынан да Винчидің осы қылқалам туындысына әлемде ешбір картина жете алмас. Бұл суретті өмірде көргеннен, интернеттен көру оңайырақ. Лйткені лувр мұжайайына туристерден түзілген кезектен тарифы игілікке тек ең шыдамдылары ғана жетеді. Картина Лиза Герардини Бейнеленген депе Эсептеледі, алайда Кейіпкердің Кім екені нақты анықталмаған. Ол суретшінің анасы болуы мүмкін, қыздың келбетіндегі жігіт немесе суретшінің өзі деген де қауесеттер бар.
2) Сальвадор Дали, «Естің тұрақтығы». 1931
Осы бір кішкентай туынды пәлсапалық символдарға толы. Мысалы, д лa ортада бейнеленген кірпіктері бар тіршілік иесі бұл ұйықтап жатқан Далидің автопортреті. Автордың айтуынша, б картинл картинаны тудыруға оған ерітілген ірімшік түрткі болған екен. Қарапайым заттардан әсемдікті көре білу деп осыны айтуға болатын шығар.
3) Казимир Малевич, «Қара шаршы». 1915
«Шарара шаршының» негізгі құндылығы көбі ойлайтындай оның қаралығында және шаршы екендігінде емес. Малевичтің дәуірінде басталған сурет өнерінің бір тармағы - суперматизм негритянской стихии. Немесе мінсіз түзу геометриялық фигуры суретшінің ешбір сызғышты пайдаланбай сала алғанында. Сонмен қатар автор болмай қалған суретін қара шаршымен жасырған деген де тұжырымдар бар, яны адам шаршыны артындағы қиялындағы басқа суретті көріп тұрады делінеді. Бір сөзбен айтқанда, «шарара шаршыда» әркім өз ерекшелігін көреді.
4) Пабло Пикассо, «Шар үстіндегі қыз». 1905
Бұл картинаның түпнұсқасы Мәскеу қаласындағы Пушкин мұражайында сақталған. Автор цирка қртістері арқылы жабыңқы пейзаж бен қуанышты суреттеп, кереғарлықты көрсеткісі келген. Шардың билстінде билеп жүрген ширақ және икэді гимнастика қыз бен монолитты текшее тұнжырап, ылимылсыз отырған атлет. Кереғар өмірді көрсететін бірден-бір портрет деуге болады.
5) Иван Шишкин, Константин Савицкий, «Қарағай орманындағы таң». 1889
Бұл пейзаж балалық шақтан бәрімізге таныс шығар. Алайда, автор сумы, авторы жайлы, жасырылып, келген, мағлұматтар бар екен. Негізінде барлық идеяның авторы Савицкий жюне ауларды салоны да сол, ал толық картинаны Шишкин жүзеге асырған. Бір қызығы, картинаны сатып алған Павел Третьяков екінші суретші Константин Савицкийді сызып тастап, бар абырой-даңқты Шишкинге тиесілі еткен.
6) Эдвард Мунк, «Айқай». 1893 - 1910
Энди Уорхолл жюне поп-арттың бас даа өкілдері норвегиялық суретшінің осы жұмысын көшіруді қатты ұнатқан. Оның заманауи мәдениетке әсері өте мол - «Айқай» экспрессионизм танмбелгісіне айналды, сонымен қатар жалғыздық пен торығу тақырыбындағы модернизмнің алғышарты болып қалыптасты. Картинаның қан-қызыл пейзажы - табиғаттың шынайы құбылысы. Автордың пікірінше, бұл табиғаттың айқайы іспеттес. Б ,лькім, суретшінің сол солидные торығу сезоны ортада тұрған жыныссыз фигурада бейнеленген.
7) Винсент ван Гог, «Жұлдызды түн». 1889
ван Гог жұлдызды түнді салуға ұзақ уақыт бойы дайындалған. Ол тіпті алдын-ала «Рона аспанындағы жұлдызды түн» картинасын да салып көрген, алайда нәтиже көңіл көншітпегенге ұқсайды. Б «л «Жұлдызды түннің» и бір ерекшелігі, суретши оны есінде қалған элементтерден салған. Автор солнышко автор есінен адасып, сен-реми ауруханасында жатқан екен.
8) Иван Айвазовский, «Тоғызыншы белес». 1850
Айвазовский бар өмірін теңізді суреттеуге арнаған (барлығы алпыс мың картина!). «Тоғызыншы белес» оның ең танымал жұмысы болып табылады. Айта кететині, автор кемп апатин жағымды тұрғыда суреттей алған. Жылы бояулар тірі қалған адамдар жағалауға аман-есен жеткендігіне үміттендіреді.
9)Сандро Боттичелли, «Венераның туылуы». 1486
Дәл осы ұялшақ, қарапайым кейіп сұлулық құдайы Афродитаның бейнесімен ассоциацияланады. Иллюстрация үшін Боттичеллиге алғыс айтуымыз қажет. Көреген суретші өз туындысына жұмыртқаның сарысынан қорғаныш қабатын жасаған. Осылайша картина біздің заманымызға дейін бүлінбеген қалпы сақталып келген.
10) Рафаэль, «Сикстиндік Мадонна». 1512
Картинаның сүйкімділігі оның фонында. Бір қарағанда ол бұлт сияқты көрінгенімен, жақындап қарасақ, фон жүдеген кішкентай періштелердің басынан құралғанын байқаймыз. Суреттің өлшемі де таң қаларлық: 3-те 2 метрге жуық.
11) Клод Моне, «Әсер. Шығып келе жатқан күн ». 1872
Картинаның атауы (Impression, soleil levant) сурет өнерінің білдей бір тармағы - «импрессионизмге» жол салды. Ол Францияның Гавр портындағы табиғаттан түсірілген. Суретшінің бұл туындысы уақыт өте келе бағалана бастаған. Бастапқыда журналист Л.Леруа, суретті көре салғанда: «Мұның орнында түпқағаз толыққанды көрінетін еді» - деп пікір білдірген екен.