Ответы
Ответ:
7нв85внщащгаожашэмоаоаооа
Перед нами картина "Натюрморт", написанная в 1842 году белорусским и русским художником Иваном Фомичом Хруцким.
Автор картины известен как портретист и мастер натюрморта.
Натюрморт - жанр живописи, название которого переводится с французского, как "мертвая природа". Но мне больше нравится немецкое название: "Stilleben" - тихая, застывшая жизнь.
Фон картины - темный. И на этом фоне выделяются яркие пятна - цветы и фрукты.
Приглядимся внимательно.
Что бросается в глаза? Это ощущение радуги.
На уроке физики нас научили, как запомнить цвета солнечного спектра. "Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан" - это семь основных цветов: Красный, Оранжевый, Желтый, Зеленый, Голубой и Фиолетовый.
Но, конечно, художник не пользуется ими "в чистом виде". Палитра мастера для того и существует, чтобы получать оттенки основных цветов.
Я не специалист во флористике, но могу увидеть на картине "аристократические" пионы и розы, простые ирисы и тюльпаны, скромные голубые, в виде крестика, цветочки, похожие на незабудки.
Справа мы видим холодные зеленые кисти винограда, теплые, мягкие, розово-желтые персики.
Если приглядеться, то внизу мы увидим и прижатые ажурной корзиной с фруктами стебли обычной садовой малиновой клубники.
Это - тихая, застывшая жизнь.
Но слева мы видим и элементы "мертвой" природы. Это графин, стакан, уже наполненный водой. На столе я не вижу пролитых капелек - значит, скорее всего, букет благоухающих цветов ждет очередного полива.
Критики могут сказать, что на этом столе не могут собраться одновременно и ранние весенние ирисы с тюльпанами, и осенний виноград.
Но художник творит, чтобы и самому видеть необычное в обычных вещах, и учит этому нас, рассматривающих эту яркую, радужную картину.